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专辑简介
专辑简介：在2020年的封锁期间，男高音阿莱桑德罗·费希尔和他的妻子花了很多时间在花园里。他们对大自然之美、花园里的花朵以及随着冬季转为春季、再转为夏季而发生的花园变化的深刻认识，构成了这场精心策划的独奏会的基础。这张专辑的所有歌曲都与花有关，包括花语和花作为爱情信物的作用。最重要的是，这张专辑探讨了这张专辑中多位作曲家的歌曲如何引用人类深层情感，以及花在这些情感中的作用。当言语无法表达时，花和大自然的语言便接管了。大自然不断再生，生命得以延续，尽管对于一些作曲家来说，短暂绽放的花朵也是失去或浪漫爱情转瞬即逝的隐喻。这场现场录音是由英国广播公司第三台在伦敦的威格莫尔大厅录制的。 阿莱桑德罗在2022年获得了BBT奖学金。艺术家简介：阿莱桑德罗·费希尔（Alessandro Fisher）曾是英国广播公司新一代艺术家计划的成员，他在剑桥大学学习现代和中世纪语言，并担任克雷学院的唱诗班学者，之后在伦敦市政厅音乐与戏剧学院继续深造。他的演出包括与北爱尔兰爱乐乐团合作的布里顿《启示录》、在林肯大教堂的沃恩·威廉姆斯《战争安魂曲》、与瑞士意大利乐团合作的多尼采蒂《安魂曲》、与哈德斯菲尔德合唱团合作的门德尔松《沃尔普吉斯之夜》以及在克拉根福市剧院的埃尔哈特《伊里亚特》、与拉维纳音乐合作的蒙特威尔第《圣母晚祷》、与皇家北方交响乐团合作的莫扎特《c小调弥撒曲》、伦敦交响乐团合作的《七宗罪》，由西蒙·拉特爵士指挥等。他定期在伦敦威格莫尔大厅演出，为庆祝威格莫尔大厅成立120周年，与安娜·蒂尔布鲁克合作演唱《园丁的世界》，与约瑟夫·米德尔顿和罗杰·维格诺尔合作演出。他首次在BBC逍遥音乐会上演唱萨克森·科堡·哥达王子的歌，与斯蒂芬·霍夫合作。他与The Mozartists合作，在Signum CD上发行了莫扎特的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》，由伊安·佩奇指挥（该作品获2019年国际古典音乐奖提名）。他最近发行的作品包括与纳瓦拉四重奏和威廉·范合作的《心灵肖像》（伊安·文纳斯和拉尔夫·沃恩·威廉斯的音乐），该作品由阿尔比昂唱片发行，并获2024年格莱美奖提名。安娜·蒂尔布鲁克（Anna Tilbrook）是英国最令人兴奋的钢琴家之一，在歌曲独唱会和室内乐领域享有很高的声誉。她于1999年在威格莫尔大厅首次登台演出，此后便经常在欧洲的主要音乐厅和音乐节上演出。她与杰出的英国男高音詹姆斯·吉尔克里斯特合作，为Linn Records录制了20世纪英国艺术歌曲的著名唱片，其中包括沃恩·威廉姆斯的《在温洛克边界》(2008年格莱美奖入围作品)、杰拉尔德·芬齐为男高音和钢琴创作的套曲等。2009年，她们开始为Orchid唱片公司录制一系列舒伯特的声乐套曲，其中《美丽的磨坊女》的专辑获得了高度的评价，并被《留声机》杂志评为2009年11月的首选。舒伯特的《天鹅之歌》与贝多芬的《致远方的爱人》于2011年初发行，她们录制的《冬之旅》被《独立报》评为“每周唱片”，并被《BBC音乐杂志》评为2011年圣诞特刊的“月度录音”。最近的演出包括与露西·克罗(Lucy Crowe)在阿姆斯特丹的皇家音乐厅(Concertgebouw)的首演，在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)、伦敦威格莫尔音乐厅(Wigmore Hall)、安特卫普德辛格尔音乐厅(deSingel Antwerp)、比萨的“世界灵魂”(Anima Mundi)音乐节、法兰克福的老歌剧院(Alte Oper Frankfurt)、里昂的纺织博物馆(Musee des Tissus Lyon)、弗罗茨瓦夫的“坎塔斯”(Wroclaw Cantans)以及爱丁堡、奥尔德堡、切尔腾纳姆、牛津利德和西科克室内音乐节的演出。安娜经常为英国广播公司第三台(Radio 3)进行直播，还为他们策划了多场音乐会系列，包括2017年与詹姆斯·吉尔克里斯特(James Gilchrist)和萨科尼四重奏(Sacconi Quartet)在赫尔市(Hull)庆祝“文化之城”(City of Culture)，以及2018年4月在萨夫伦音乐厅(Saffron Hall)举办的“柴可夫斯基和他的世界”(Tchaikovsky and his world)的大型室内乐日，该活动邀请了歌手阿努什·霍夫汉尼扬(Anush Hovhannisyan)、凯特琳·赫尔普(Caitlin Hulcup)、亚历桑德罗·费舍尔(Alessandro Fisher)和阿什利·里奇(Ashley Riches)。安娜还于2021年和2022年在肯特策划了“沼泽上的JAM音乐节”(JAM on the Marsh festival)。2023年，安娜被邀请担任卡迪夫世界歌唱家歌曲奖的评委。她是皇家音乐学院的名誉院士。白丝校🌸脱白丝让我c视频
*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。
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